Une lampe nommé féerie : Birds Birds Birds

C’est à mon avis un pur chef d’œuvre. Ce captivant luminaire est la création d’un designer allemand, Ingo Maurer.

Aucun autre designer ne s’est consacré avec tant d’ardeur et de passion à la mise en forme de la lumière qu’Ingo Maurer (né en 1932). A ce jour, il a créé plus de 120 luminaires et systèmes lumineux différents, plongé de nombreuses expositions dans une atmosphère féerique grâce à ses installations, et il a mis en lumière avec grand art nombre de bâtiments officiels et de maisons privées.

Le facteur déclenchant dans la carrière de cet autodidacte a été sa fascination pour l’ampoule lumineuse en tant que "lien parfait entre la technique et la poésie". Le Pop-Art lui ayant donné des ailes, il créa Bulb (1966), un luminaire de bureau de la forme d’une ampoule géante, hommage à l’invention géniale d’Edison et devenu lui-même un classique depuis longtemps.

Alors je sais que l’analyse tue l’art, mais je suis de ceux qui aiment dire pourquoi  ils aiment. Je trouve que cette œuvre allie avec finesse modernité et féerie, ce qui n’est pas évident. J’aime l’idée qu’un objet du quotidien comme l’ampoule puisse sortir de sa banalité pour faire partie d’une œuvre d’art, mais attention, ça n’a rien avoir avec l’urinoir « Ready Made » de Marcel Duchamps (un des plus sombre épisode de l’histoire de l’art à mon avis). Ces petites ailes d’anges (des plumes d’oie) qui font s’envoler les ampoules dans un tourbillon de métal coloré, c’est tout de même autre de chose. Le plus magistral : cette impression qu’elles ont été figées en plein vol, que le temps s’est arrêté pour capturer toute cette beauté. Et puis le nom de cette création : Birds Birds Birds , qui nous emporte dans l’envol, qui nous fait tourner la tête. Et puis les 6000 Euros que je n’ai pas pour me payer cette merveille. :o(

Pour ceux qui veulent me l’acheter, c’est là : http://www.unicahome.com/catalog/item.asp?id=9505

 

 

Petit coup de gueule

Voilà, ça n’a pas loupé, depuis que j'ai collé une belle paire de fesses, "callipyges" donc, sur ce blog, le nombre de visites a doublé. Le champ sémantique des mots-clé Google est très ciblé : cul, fesses, beau cul, femme nue, et mon favori : "photos de femme nue autorisées et gratuites". Impressionnant.

C'est décourageant. Y'a que la mode, le cul et l'étalage nombriliste qui intéressent les gens? Hier soir, je suis tombée sur le blog d'une fille qui nous bassine avec le planning exagérément détaillé de sa journée.

Extrait : "7h34 : anticernes (...) 7h43 : je met du déodorant sinon je vais encore puer de l'aisselle (...) 7h55 : je prends le métro (...) ce soir j'irai peut-être à la nocturne des Galeries Lafayettes".

Je précise que la  bloggeuse en question fait des études de haut niveau, et c'est d'autant plus désolant. Meme lire les frasques de Britney me parait plus interessant. Comme si ça ne suffisait pas que les jeunes d'aujourd'hui soient complètement abrutis, il faut en plus qu'ils deviennent égocentriques. Merci les blogs ! Heureusement qu'il y'en a des biens pour remonter le niveau.

 

Le mot du jour : "beau cul" version soutenu

callipyge

(grec kallos, beauté, et pugê, fesse)

▸ adjectif

1. Se dit d'une statue qui a de belles fesses. Vénus callipyge.

2. Par plaisanterie. Se dit d'une femme aux fesses plantureuses.

J'aurais voulu être un artiste

Je clos ma « période animale» pour vous présenter une photo que j’aime beaucoup. Imaginez le charme du Sud de la France , un pique-nique dans la nature avec des amis… Dans une chaleur moite, des repas qui n’en finissent plus, ponctués d’éclats de rire et de conversations passionnantes sur l’art. Il y’a de l’amour dans l’air, et forcement de la sensualité.

Ca se passe pendant les trois étés précédant la guerre, dans le sud de la France. Dans un climat d'insouciance, Picasso et Dora retrouvent, à Mougins, leur petite bande, Eluard et Nush, sa compagne, Man Ray et Ady, Lee Miller. Picasso peint notamment alors des portraits d'Arlésiennes, vibrants de couleurs, qui sont autant d'hommages à Van Gogh.

Sur la photo, on peut voir à gauche, Paul Eluard et sa femme, Nusch ; à droite, Man Ray et son Amie Adrienne, ainsi que le peintre anglais surréaliste Roland Penrose (grand ami de Picasso). C’est Lee Miller, célèbre photographe américaine, muse de Man Ray (elle épousera ensuite Penrose) qui prend la photo.

 Man Ray, dans Autoportrait, raconte :

La prestation du mouton

Vous vous souvenez de la superbe campagne de pub Canal+ qui reprenait avec humour le film «  La Marche de l’Empereur ». Allez, faites un effort : une discussion entre collègues, une armée de clones de Napoléon sur la banquise …et bien Canal+ va en faire une saga. Il faut dire que leur premier spot est entré dans l’histoire de la pub : Six mois de travail, 40 secondes au final, et 18/20 au classement des meilleures créations sur le site de Stratégies, Grand Prix à Méribel en 2005, Grand Prix Stratégies en 2006, et seul Lion d’or français à Cannes. Correct, lol. Moi je suis tombée sous le  charme du deuxième spot, c’est sûrement parce que y’a un gros nanimal dans le rôle principal : le mouton. Vu le succès de la campagne, on le verra peut être aller chercher l’oscar du meilleur acteur à Hollywood ;o)

 

Pub Canal + : le secret de Brokeback Mountain

 

Banalités morbides sur l'Islam

Houellebecq, ce n’est pas ma tasse de thé, mais là où je le rejoins, c'est sur l'Islam. Les valeurs de cette religion sont méprisables et cruelles. C’est sûrement mon p’tit côté féministe qui parle, mais avec toute l’ouverture d’esprit du monde, avec l’ Islam, j’y arrive pas. Je ne dis pas que les autres religions n’ont pas fait couler du sang pendant des siècles, mais là, maintenant, c’est l’ Islam qui noircit notre monde.

« La lecture du Coran est une chose dégoûtante. Dès que naît l'Islam, il se signale par sa volonté de soumettre le monde. Dans sa période hégémonique, il a pu apparaître comme raffiné et tolérant. Mais sa nature, c’est de soumettre. C’est une religion belliqueuse, intolérante, qui rend les gens malheureux ».

« Et la religion la plus con, c’est quand même l'Islam. Quand on lit le Coran, on est effondré… effondré ! »

Evidemment, ça a fait un scandale. Evidemment, les associations musulmanes l’attaquent en justice. Heureusement, elles perdent au nom du droit à la critique des doctrines religieuses. Des artistes qui ont osé critiqué l' Islam, y'en a d'autres...morts, comme Theo Van Gogh, descendant du célèbre peintre et cinéaste, qui a réalisé un court-métrage dénonçant la violence de L' Islam : Submission. J'en reparlerai dans une prochaine note.

Ce ne sont pas les vidéos choquantes qui manquent pour critiquer l’Islam, j’ai décidé d’en mettre une aussi choquante que drôle. Le mec qui lit le journal m'éclate  :o)

 

 

Par contre, la vidéo ci-dessous n’a rien de drôle. Je précise qu’un « Shahid » est un martyr.

 

Si vous n’avez pas eu votre dose de sinistre, Youtube regorge de videos de mères extrémistes envoyant leurs fils à la mort, et qui peuvent ensuite, je cite, « marcher la tête haute et être respectées ». Celle-ci est un "Best of".

 

 

 

Ils ont fait pousser des dents ! SI SI!

Après avoir fait croître séparément des colonies de cellules épithéliales d'une part et de cellules mésenchymateuses d'autre part, Takashi Tsuji et ses collègues de l'université de Tokyo les ont injectées dans une goutte de collagène.

Prises dans cette gangue, les cellules se sont associées pour former un nouveau germe dentaire. Une fois transplanté chez une souris, après l'extraction d'une de ses dents, ce germe s'est développé normalement, selon un article publié en ligne par la revue scientifique Nature Methods.

La dent ainsi créée avait la même composition et structure (racine, émail, pulpe dentaire, vaisseau sanguin, nerf...) qu'une dent naturelle.

Cette étude "donne pour la première fois la preuve d'une reconstitution réussie de tout un organe via la transplantation de matériel résultant de techniques de bio-ingénierie", soulignent les chercheurs.

Ils ont comparé leur méthode de culture de la dent en laboratoire avant de l'insérer, ou non, dans la mâchoire d'une souris, avec une autre méthode permettant au germe dentaire de se développer d'abord pendant 14 jours au sein d'une glande surrénale (située sur le rein) d'une autre souris.

"Notre germe de dent reconstitué engendre une dent complète", lors de cultures in vitro, "mais également in vivo dans une cavité dentaire", que le germe ait été transplanté directement ou que la dent se soit d'abord "partiellement développée dans une glande surrénale", concluent-ils, estimant que leurs travaux contribueront au "développement futur d'organes de remplacement".

Des chercheurs américains de l'Institut Forsyth, à Boston, avaient réussi en 2002 à faire pousser des dents de porc dans des intestins de rats, et une équipe franco-britannique était parvenue à faire pousser des dents aux poules à partir de cellules souches dentaires de souris, selon des travaux publiés en 2003.

L'équipe japonaise serait la première à remplacer, chez une souris, des dents naturelles par des dents créées en laboratoire.

Source : Yahoo News du 20 février 2007

 

Ca CaSse tRoiS pAtTes à Un CanArD

 

Un caneton à quatre pattes est né il y a huit jours dans une ferme anglaise. Il a été baptisé Stumpy par sa propriétaire, qui l'a présenté à la presse samedi.

"C'était vraiment bizarre. Je me disais: 'il a trop de pattes'. Et je comptais et recomptais 'une, deux, trois, quatre'", a raconté Nicky Janaway, une éleveuse de New Forest, dans le Hampshire, à 150km au sud-ouest de Londres.

En raison d'une mutation très rare, le vilain petit canard a deux pattes arrière presque entièrement formées, en plus des deux pattes qu'il utilise pour marcher.

Le nom de Stumpy vient de "to stump": marcher d'un pas lourd, et de "stumps": guiboles. Le canard boiteux ne survivrait probablement pas à l'état sauvage mais il se porte plutôt bien à la ferme Warrawee, selon sa propriétaire. "Il mange et survit jusqu'à présent. Et il court ça et là avec ses deux pattes supplémentaires qui lui servent de stabilisateurs", a expliqué Nicky Janaway.

Des cas similaires à celui de Stumpy ont déjà été signalés dans le monde. En 2002, un caneton appelé Jake était né avec quatre pattes dans l'état australien du Queensland mais il était mort peu de temps après.

 Source: Yahoo News

La reine des pizzas

                                          

        
Si vous êtes constitués comme moi, vous aurez follement envie d'une pizza  après lecture de cet article...:o)

La pizza (pl. pizze : terme italien) est une tarte à la tomate, qui serait originaire d'Amérique du Sud, où les tomates étaient cultivées bien avant la colonisation européenne. Telle que nous la connaissons aujourd'hui, elle est d'origine napolitaine. Le mot, quant à lui, est bien italien : introduit en français au XIXe siècle, il est attesté en italien depuis le Xe siècle. Il désignait à l'origine une sorte de galette sans tomate, ce fruit n'ayant été connu en Europe qu'après 1492. Le mot Pizza dérive de "Pide" (ou pita), mot turc qui signifie pain. On reconnait dans la "pide", un ancêtre anatolien très probable de la fameuse recette italienne.

En juin 1889, la Reine Margherita , accompagnée de son mari Umberto I, décide de partir en tournée d'inspection dans son royaume italien. Durant ses voyages autour de l'Italie, elle voit beaucoup de gens, particulièrement les paysans, mangeant de ce pain, grand et plat. Curieuse, la reine commande l'un de ses gardes de lui apporter un de ces pains de pizza. La reine aime alors tellement ce pain qu'elle en mange partout, au milieu du peuple, ce qui cause quelque consternation autour d'elle : il n'etait pas acceptable pour une reine de manger la nourriture des paysans. Néanmoins, la reine appelle le Chef Raffaele Esposito au palais royal et lui demande de faire cuire des pizzas dans le four des cuisines royales, pour son simple plaisir. Pour honorer sa reine, Raffaele décide de créer une pizza spéciale, juste pour elle. Il fait cuire sa pâte au four et la complète avec des tomates, de la Mozarella  et du basilic frais (les couleurs du drapeau italien: rouge, blanc, et vert). Cette recette devient la pizza préférée de la Reine Margherita  et quand le bruit court que c'est le plat préféré de la reine, la pizza devient encore plus populaire parmi les italiens. 

L'histoire ne dit pas si Raffaele a servi sa creation dans sa propre pizzeria mais il a lancé une tradition culinaire, la pizza Margherita, qui dure encore et s'est répandue dans le monde entier.

Juste pour choquer les défenseurs de la vrai pizza napolitaine, la

petite dernière des pubs Pizza Hut, kitsch à souhait !

     

Y'en a que pour Roméo et Juliette

 

           Héloise et Abélard, Jean Vignaud, 1775-1826

C’est vrai, on  parle toujours de ces deux là, mais des

couples mythiques, y’en  a pleins d’autres, et pas des

fictifs en  plus. Alors je sais, je suis un  peu en  retard,

la  Saint-Valentin , c’est passé ; mais moi je dis qu’il

n’y a pas de jour pour parler d’amour. Na! Comme vous

le savez, pour faire une histoire d’amour mythique,

il faut un  amour impossible, du drame, de la violence,

et  une fin  tragique. Héloise et Abélard ont  tout fait

dans les règles. Démonstration.

  

Les nus de Lucille

 

Anthony Hopkins victime de son génie

Un  p o t i n  en passant …  

Comme  Hannibal  Lecter  est  d’actualité,  je  continue  sur cette thématique.  Jai  trouvé  ce  « gossip »  sur  un  site qui  présente  les news du divertissement.  Pour  l’article  complet(en anglais):  

http://news.softpedia.com/news/The-Hannibal-Mask-Was-a-Turn-Off-for-Martha-Stewart-42837.shtml  

Martha Stewart, on la présente rapidement,  est une personnalité de la télévision américaine, fondatrice du magazine Martha Stewart Living, et femme d'affaires.

Plusieurs commentateurs de la société américaine estiment qu'elle est parvenue à unifier un marché, celui de bien vivre chez-soi, jusque là fortement fragmenté. Elle a construit un empire en vantant un ensemble de techniques qui permettent de bien vivre chez-soi : disposition des meubles, arrangements floraux, jardinage, recettes de cuisine, etc.  

Anthony Hopkins, on ne le présente plus.  

Il faut admettre qu’il est plutôt  bel  homme Anthony, mais le  hic, c’est qu’il  est  trop bon acteur. Martha n’arrivait tout bonnement pas à faire abstraction de Hannibal Lecter, même si selon ses propres mots, elle aurait probablement eu « une très belle relation » avec lui. Les moments intimes qu’elle imaginait partager avec lui étaient interrompus par des  images  de  dégustation  de  cervelle.

Finalement, c’est triste  à  dire, mais y’a peut être que 

Marilyn Manson qui  pourrait  sortir avec Anthony.

God Save the Queen ...and the King's ass!

Voilà une anecdote qui aurait surement amusé les Sex Pistols.

Comme vous le savez, « God Save The Queen » (Dieu protège la Reine) est l'hymne national de fait du Royaume-Uni. Lorsque le souverain britannique est un homme, on utilise la version alternative « God Save The King » (Dieu protège le Roi).

 L'ancêtre du « God save the King » serait la chanson « Grand Dieu sauve le Roi », écrite par la duchesse de Brinon et mise en musique par Jean-Baptiste Lully, pour remercier Dieu d'avoir guéri la fistule anale de Louis XIV, en 1686.
La chanson aurait été reprise par Haendel qui l'aurait par la suite vendue a la couronne Britannique pour devenir un hymne royal.
(Par ailleurs, traduite en latin « Domine, salvum fac regem », elle devient l'hymne royal français jusqu'en 1792, date de la dissolution de la monarchie.)

Terminons par un peu de proctologie...

Une fistule est une communication anormale entre deux organes qui normalement ne communiquent pas entre eux.
Une fistule anale fait communiquer l'intérieur du canal anal avec la peau de la marge anale par une sorte de tunnel qui chemine à travers les muscles de l'anus (les sphincters) pour s'ouvrir à la peau par un orifice appelé orifice externe (ou orifice secondaire).

Le premier qui me dit que mon blog est de mauvais goût, je le tue :o)

2007, objectif Hergé

 

Tintin et Milou font partie de mon enfance. Je me délectais des insultes fleuries du capitaine Haddock, de la surdité du professeur Tournesol, et de Milou, petit Fox Terrier blanc surdoué. J'adorais

 «ce petit monde à la Balzac avec tous ces personnages qui entrent, qui sortent au gré des aventures»,

 citation de Hergé lui-même. C'est à la lecture des aventures de Tintin que sont nées mes premières envies de voyages et mes premières interrogations sur les cultures du monde et les problèmes socio-politiques. De passage à Paname, je me suis donc précipité au centre Pompidou pour l'expo hommage à Georges Rémi, alias Hergé (RG, initiales inversées) qui aurait eu 100 ans en 2007. La cerise, c’est que c'est gratuit. !

                                                          

Je vous passe mon émotion devant les planches de dessins originales (Le Lotus Bleu : 124 planches originales du Lotus Bleu présentées pour la première fois depuis vingt ans) et mon envie d'emporter avec moi une de ces éditions originales si joliment jaunie par le temps. Hergé en V.O, ainsi pourrait-on résumer cette exposition qui fait la part belle aux pièces originales : revue, album, planches, croquis,lettres. Pas de copie, que de l’authentique.

               

                                                                                                                                       

                                                              Milou, je t'aime! 

J'ai passé une heure délicieuse et je vous livre ici les grandes lignes et les choses qui ont retenu mon attention. On commence avec une petite biographie, incontournable :o)

                                                                                           (Cliquez pour agrandir)

Ce qui m'a le plus touché, c'est l'histoire de Tchang, et surtout l'influence qu'il a eut sur Hergé.  Alors qu'il s'apprête à écrire Le Lotus bleu, Hergé est contacté par un professeur de l'Académie des Beaux-Arts de Bruxelles. Ce dernier, qui s'inquiète de voir Hergé truffer sa prochaine aventure, déja annoncée, de clichés rétrogrades et colonialistes sur la Chine , le met en relation avec un de ses étudiants en art d'origine chinoise : Tchang Tchong-jen. Ce jeune homme va vite devenir un ami d'Hergé et il lui explique les coutumes chinoises, lui donnant une version plus réaliste de la Chine que les stéréotypes dont on dispose. Il participera même à l'écriture de l'album, écrivant de vraies phrases enchinois sur les affiches représentées par Hergé, contenant pour la plupart une violente dénonciation de l'impérialisme japonais et occidental.

On est loin des premières aventures de Tintin, où Hergé ne faisait que refléter la mentalité de son époque et de son milieu : l'anticommunisme virulent ("Tintin au pays des Soviets") et le colonialisme ("Tintin au Congo") ou l'anti-américanisme ("Tintin en Amérique"), très à la mode à l'époque. L'apport de Tchang est immense : le Lotus Bleu est la première aventure de Tintin pour laquelle Hergé s'est réellement documenté, une démarche qu'il conservera ensuite jusqu'à la fin. Tchang a également ouvert l'esprit d'Hergé, jusqu'alors sous l'influence des stéréotypes véhiculés de son milieu, la petite bourgeoisie catholique conservatrice. Cette rencontre est tellement importante pour Hergé qu'il crée dans le Lotus Bleu un nouveau personnage, Tchang, auquel il donne le nom exact de son ami, ce qu'il n'a jamais fait et ne refera jamais.

 

Le 18 mars 1981 ont lieu les retrouvailles (très médiatisées) entre Hergé

 et Tchang Tchong-jen, l'ami chinois qui avait inspiré le Lotus bleu

et le personnage de Tchang, le seul qui aura pu tirer des larmes à

Tintin (« Tintin au Tibet »).

 

                                     

 

Quand les grands esprits se rencontrent, moi ça me fascine.

Quand je m'intéresse à la vie d'un artiste, ma partie favorite est de savoir quels sont les artistes contemporains qu'il a croisés : que ce soient les brèves rencontres dans les coulisses d'une cérémonie, les grandes amitiés (Piaf et Cocteau), les histoires d'amours (Y'en a trop) ou les histoires de haine (pensez à Modigliani et Picasso), tout m'intrigue.

 Hergé était passionné d'art moderne. Hergé et l'art moderne auraient pu faire l'objet d'une exposition en soi. A  la fin de sa vie, il a collectionné des oeuvres d'artistes proches de son  travail, comme Miro ou Roy Lichtenstein. Il s'est lié d'amitié avec Andy Warhol.  Et il y a ce fameux 24ème album inachevé, 'Tintin et l'Alph'Art', cette histoire  de faussaire dans laquelle il parle du Centre Pompidou".

 

Ici, Hergé et le roi du Pop Art, Andy Warhol, au milieu des années 70. Ce dernier lui a consacré une de ses célèbres sérigraphies de portraits.

Le Dalaï-lama lisant "Tintin au Tibet" en 2003.

 

 

Hergé devant la statue de Tintin et Milou réalisé par Nat Neujean. 

Pour clore, une des plus belles citations du maître :

 

 

 

Le bikini : une invention explosive

 

 

La video ci-dessous est autorisée SEULEMENT après avoir lu l'article ci-dessous, non mais ! Ici on étudie le phénomène social du bikini, on est pas là pour mater des gazelles en ptite tenue...

Le bikini doit son nom à l'atoll de Bikini. Le maillot fut nommé ainsi, car cinq jours avant sa présentation au public, les États-Unis effectuèrent un essai nucléaire sur l'atoll (Opération Crossroads).

Celui que tout homme présent sur une plage en été adule sans le savoir  est Louis Réard. Ce génie inventa le bikini et le présenta pour la première fois à Paris le 5 juillet 1946 à la piscine Molitor, porté par Micheline Bernardini, une célèbre danseuse nue du Casino de Paris. Il déclara avoir choisi le nom de Bikini en référence à l'atoll du même nom sur lequel cinq jours auparavant avait eu lieu une explosion nucléaire, espérant que l'effet de mode de ce nouveau produit serait comparable à celui de l'explosion qui venait d'avoir lieu. Pari gagné ! Savoureux jeux de mots de l'époque, disponible en français et anglais : « le bikini, la première bombe an-atomique ! »

Par la suite, Louis Réard déposa un brevet pour protéger sa création. Cependant, comme le montre la photo ci-dessus, les belles pompéiennes connaissaient déjà ce vêtement, il y a plus de 2000 ans.

Le bikini, défini comme « plus petit que le plus petit des maillots du monde », a été difficilement accepté par les autorités morales et religieuses de l'époque. Il n'obtint pas à sa création un véritable succès ; ce fut un choc culturel et le sulfureux maillot de bain fut même interdit sur certaines plages en Europe.

Il fallut attendre un second lancement au début des années 1960 pour qu'il devienne populaire et constitue un des plus grands phénomènes de mode. En 1956, Brigitte Bardot le rendit populaire dans le film "Et Dieu… créa la femme" dans lequel elle le portait en toile vichy. Beaucoup de jeunes filles françaises voulurent l'imiter. Une chanson à succès lui fut même consacrée "Itsy Bitsy Teenie Weenie Yellow Polka Dot Bikini" de Brian Hyland, reprise en français par Dalida ainsi que par Brigitte Bardot et Richard Anthony.

En 1962, l'actrice Ursula Andress en fait un succès mondial dans le film « James Bond 007 contre Dr. No » : séché, son célèbre bikini blanc fut vendu aux enchères chez Christie's en 2001 pour la somme de 41 250 livres sterling.